听音乐与听懂并欣赏音乐是有区别的。我们喜欢上一首曲子，也许是因为它的旋律好，动听，与我们的情感发生共鸣，不管是欢乐的还是忧伤的，总之音乐是与灵魂 有关，抽象却又活生生地。要“听懂”一首音乐，真不是件简单的事，只可意会，不可言传。但是总会有一些办法帮助我们去听懂音乐，例如了解作家的写作背景， 了解音乐的曲式，调性，节奏等。 肖邦的前奏曲反应的是肖邦的另一面，表现了他对生命的深刻思考。在网上找到了一些介绍，特别是傅聪的“悲愤的诗意”谈到他弹这二十首前奏曲的感想，非常有意思。 弗 雷德里克·肖邦于1839年l月在西班牙的玛略卡 岛上完成了((24首钢琴前奏曲》(作品第28号)的全部 写作。他用变化丰富的技术手法和情感表现，对全部大小 调进行了探索，写作这些前奏曲的顺序是按照C大调、a 小调、G大调、e小调··…的关系大小调的五度循环的方 法排列的。“在这部作品中，肖邦把钢琴上每个调性的色 彩、宇宙间、人世间的一切悲哀与欢乐、光明与黑暗、天 堂与地狱、战争与和平、搏斗与宁静、纷乱与空寂、狂 暴与圣洁，在钢琴这件乐器上淋漓尽致地刻画出来。 傅聪谈肖邦前奏曲与叙事曲: 肖邦在那个地方的时候，比任何时候都感 觉到生与死，对死亡的感觉特别敏锐，整个二十四首前奏曲可以说是肖邦的最不波兰的，而是最宇宙性的作品，他所感受到 的整个生命最根本的东西，在音乐里头表现出来的不光是他对死亡和生命的思考，而且他甚至感受到了宇宙的恐怖，虽然是二十四个小东西，实际上是个万花筒，在 这个万花筒里可以看到整个生命的一切神秘的东西，还有这部作品是大调和小调间隔而来的，基本上是大调和小调，好象有两条线，一条黑线，一条白线；所有的大 调都是快乐的，所有的小调是悲哀的，可是所有的快乐里头又有层次不同的快乐，而且这些快乐是在不断发展的；同时，所有的悲哀里头又有层次不同的悲哀，悲哀 也是在不断地发展，你可以看到一条线，怎样一直发展到最后的d小调，中间有一首前奏曲，这是唯一的一首既有大调又有小调的前奏曲，就是两头是大调，中间是 小调。这第十五首是整个作品的转折点。巴赫的《平均律》是音乐家的《圣经*旧约》，巴赫的前奏曲是C大调，c小调，半音递增上去的；肖邦不一样，他的前奏 曲是相关的大调和小调组成的，几乎所有的调号都用上了，感觉完全不一样，更有一种心理因素，而且作品更加浓缩。 今天想用英格丽褒曼主演的Autumn Sonata来看看怎样欣赏前奏曲第2号，静静听吧，它悲伤，却是压抑着的，并不想张扬出来.左手弹奏着命运，按步就班，平稳，忧郁，不可抵抗，右手弹奏窃窃私语，但总被命运掌控着全曲的情绪。 Bergman： Chopin is emotional but not mawkish. Pain not reverie. You have to be calm, clean and harsh. 肖邦是情感丰富却非多愁善感的。悲伤却不想入非非。你弹奏时必须镇定，干净却严厉的。 It hurts, but he doesn't show it. Then a short relief, but it evaporates at once, and the pain is the same. Total restraint whole time. Chopin was proud, passionate tormented and very manly. He wan't a mawkish old woman. This prelude must be made to sound almost ugly, it is never ingratiating. It should sound wrong. You have to battle your way, through it and merge triumphant. 它让人伤痛，却克制着，不宣扬出来。然后有一段短小的释怀，但转眼即逝，伤痛依旧。整个曲子都是压抑着的。肖邦是一个骄傲的，热情洋溢，忧郁和非常男子气的人。他不是一个碟碟不休的老妇人。这曲前奏曲弹奏时必须听起来近乎丑陋，它并没打算要讨好人，它听起来让人感到不舒服。你必须自己拚出一条路，最终走向胜利。 https://www.youtube.com/watch?v=hCuGGamaGX4
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